东莞设计周-摄影个展
好饰网：简称饰
施炜：简称施
饰：什么开始进摄影这领域？
施：如果是说第一次摸到相机的话，我记得是初中时期，是因为学习父亲奖励的装胶卷的傻瓜相机，那时候懵懵懂懂拍摄纯靠运气，最终效果是在冲印出来才知道，往往出现废片，要记住当设置下次再改善参数，才能拍成片，不像现在的数码相，即拍即得，拍废了，零成本的重拍。这是科技的进步，使得摄影得到很快的发展。
饰：作为室内设计师去玩摄影的初衷是什么？
施：当时记得学设计时老师经常提出艺术是触类旁通，鼓励我们应该多去参与跟艺术有关的领域，而不是钻设计的牛角尖。我重新拿起相机的初衷是当时开始在画电脑的效果图遇到瓶颈，是为了构图与灯光的提升才深入研究摄影，正如我的设计观“设计师应该具有多面性”，那时是买书自学，印象最深是《纽约摄影教程》。
饰：您怎么理解摄影的？
施：首先我要澄清一个很重要的问题，拍一出好作品，固然设备很重要，但是摄影的灵魂是构图、立意、光线，而不是当个设备党，扛得单反当傻瓜机用。就因为数码相机的方便性，免去冲印，所以大家有个误区是拍照零成本，造成的流水线式的无节制量拍。而我通过与摄影师刘诚的合作，让我深刻理解到了要对摄影存有敬畏心，当摆场、光线、时机条件不到位时，要谨慎按下快门，而不是啪啪拍一大堆照片再来选片。
饰：这次您在东莞设计周展出的欧洲为主题，是什么样的感解下拍摄的？
施：去年的欧洲游记正如同行的设计师张裕所言“是以怀着对艺术朝圣的心情参加欧洲游学，当踏上威尼斯的地，我感动到想哭，想俯下亲吻这片充满沉甸甸艺术历史的殿堂”，我深表同感，但是没有他这样深有深情的表达出来，而是谨慎的用相机深深的把这份情感用画面保存在我记忆的深处。
饰：为什么不用录影的形式记录，而有静态的图片？
施：我个人认为摄影，当你按下快门时，已经是把历史长河的一瞬间记录下来，就因为是单幅，把时光给凝固下来，更有想像的空间，代表着已流逝的光阴而更显珍贵。也不是说录影不好，而是以现在本人的水平和设备，没办法拍出记录片式的，而是流水式的旅游录相。
饰：我注意到了东莞设计周开展了一个星期才发现您的摄影作品入展，为什么会延迟布场？
施：本来设计周前，有计划参加的，一方面因为之前订制的厂家出品达不到我的要求，也没对接上策展的展位，一方面是自己反省作为设计师办个摄影个展是不是有点自大。后面设计周开展后，由于朋友们的鼓励，特别是钟小姐的鼓励，加上ＣＩＩＤ展位上，有空间布展，才促使我有勇气作摄影个展
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